El cine ha muerto ¡Viva el cine!
Incluso antes de la pandemia el miedo a la desaparición de las salas de cine había cundido entre los cinéfilos. Y aunque ya muchos se muestran resignados, cabe preguntarse ¿la muerte de las salas en una realidad o es sólo alarmismo?
Aunque los inversores, los mercados inmobiliarios y los aficionados al cine están preocupados (con razón) por la situación actual del cine, los rumores sobre su muerte inminente son muy exagerados.
El núcleo del cine está en la narración de historias y para entender hacia dónde se dirige la industria, hay que entender de dónde viene. La historia del cine está plagada de crecimientos y contracciones, para luego volver a crecer.
Lo que nos dice la historia
Recientemente hemos celebrado el 125 aniversario de los hermanos Lumiere: el amanecer del cine moderno tal y como lo conocemos. A lo largo de su historia, el cine ha experimentado grandes cambios, incluyendo las salas permanentes (el cine original era ambulante).
Los primeros cines eran pequeños y alcanzaron su máximo esplendor en el periodo posterior a la Primera Guerra Mundial. Luego fueron superados, en la década de 1920, por salas más grandes y confortables construidas expresamente para consumir largometrajes más largos.
La introducción de las películas sonoras, a comienzos de los años 1930, llevó a la creación de salas aún más lujosas, que son directas antecesoras de nuestras salas modernas. Todo esto llegó a su fin en la década de 1950 con la introducción de la televisión en los hogares.
Las tantas muertes del cine
La asistencia a las salas de cine descendió, y lo hizo de forma espectacular. Y no todo fue culpa de la televisión, sino también de una desinversión total en el sector.
Desde finales de los sesenta hasta los ochenta, los estudios de Hollywood no se encontraron con salas modernas y bien preparadas, sino con los fantasmas de una época pasada: locales poca calefacción o mal refrigerados, inadecuados para el público moderno.
Era la época de estrenos de películas de brillante producción que nunca podrían verse adecuadamente en las televisiones de la época. Eso creó el blockbuster moderno, películas de alto presupuestos que han sido pensadas para atraer multitudes, haciendo crecer las salas.
Sin embargo, las tendencias, sobre todo en los últimos diez años, han favorecido la experiencia y la comodidad como factores preferidos por el público. Pantallas gigantes (IMAX, DOLBY, XPlus, etc.), asientos de lujo o con movimiento, más opciones de comida y bebida, etc.
Todo se trata de la experiencia
Los seres humanos son en gran medida sociales. Cuando estemos seguros, volveremos a reunirnos para vivir la experiencia de la imagen en pantallas grandes, más grandes que la vida misma, como la calidad de los duplicados de llaves de coche bien hechos.
En lugar de preocuparse por la viabilidad a largo plazo del sector en su conjunto, los inversores, deberían centrarse en la forma en que pueden garantizar las experiencias de sus clientes. Estas deberían ser las prioridades:
- La experiencia inmersiva: Comida y bebida, ofertas de ocio integradas, por ejemplo, bolos, bares de cócteles y karaoke.
- Cines más pequeños.
- Cines con butacas VIP, totalmente reclinables y que siguen siendo familiares.
- Lugares multimedia, con una amplia gama de pantallas que ofrezcan teatro y cine en directo, junto con la posibilidad de transformarse en salones de conferencias de última generación
- Cine de inmersión.
Hay un gran número de variables y cuestiones que deben resolverse entre los distribuidores, los exhibidores y los arrendadores existentes en los próximos meses. Lo que está claro es que lo que surgirá será una transformación del cine tal y como lo conocemos.
